jueves, 25 de noviembre de 2010

Literatura: Robert Louis Stevenson - Dr. Jekyll and Mr. Hyde


Afortunada o desafortunadamente esta historia de Jekyll y Mr Hyde ha sido tan utilizada, tanto de forma seria como en parodia (desde las caricaturas de Silvestre y Piolín hasta Mary Reilly) que su desarrollo y desenlace no constituyeron una sorpresa para mi. No obstante, disfruté muchísimo de su lectura, del estilo literario de Stevenson, el cual en su momento debió haber sido todo un éxito...aquel momento que no estaba plagado de historias de identidades múltiples disociadas tanto en libros como en películas.

La historia es muy corta para mi gusto; parece más un cuento largo. No hay desarrollo de personajes, sino más bien la narración de hechos desde la perspectiva de Mr Utterson, abogado y amigo personal del Dr. Jekyll, la cual es completada con la carta final de este último, explicando toda la situación. Sin embargo, por supuesto que recomiendo este libro, tanto por cultura general como por el disfrute de un estilo narrativo bastante atractivo y entretenido.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Literatura: Juan Valera - Pepita Jiménez

Hacía muchos años que tenía este libro entre mis pendientes, y aproveché una oferta en la feria del libro para completar esta tarea.

Esta novela se divide en dos partes; la primera, narrada con estilo epistolar, llega a parecer por momentos algo lenta, ya que las descripciones de don Luis de Vargas son extensas y en su mayoría religiosas...claro, hasta que conoce a Pepita Jiménez. No diré más para no arruinar a los que tengan intención de leer este clásico.

La segunda parte es narrada por un aparente testigo de la situación, así que ya no solo sabemos el punto de vista de don Luis, sino del resto de los personajes, lo cual enriquece aún más el relato.

Como todos los clásicos, y comparándolo con la literatura contemporánea, el estilo de redacción es un tanto rebuscado, pero una vez que te acostumbras es difícil dejarlo. La historia es romántica meramente, aunque el primer pasaje nos introduce en el dilema existencial de una persona que creía tener vocación religiosa, y de repente se ve enfrentado a sus deseos mundanos y carnales por una mujer hermosa,contra las que él se había prevenido a sí mismo, además de que dicha mujer es pretendida a matrimonio por su propio padre. Lectura recomendable, uno de esos clásicos que uno no debe perderse.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Literatura: Gaston Leroux - El Fantasma de la Opera

**spoiler alert**

Creo que la naturaleza humana en sí es curiosa sobre aquello que nos pueda parecer "sobrenatural", y una parte de mi (lo reconozco) me impulsó a leer El fantasma de la ópera debido a esa naturaleza. Otra parte corresponde a mi afición lectora, y otra a su fama de clásico. Debo admitir que no era lo que yo esperaba, y sin embargo, me atrajo muchísimo el estilo literario de Leroux, que ya he identificado en otros autores, en el que podemos ver la historia desde la perspectiva de diferentes personajes. En lo particular, Erik es uno muy interesante por su complejidad, al que a través de la narración se aprende a temer por su aparente omnipotencia y omnisciencia, a odiar por su crueldad, a admirar por su hilaridad (el "gallo" de la Carlotta fue un golpe maestro!),inteligencia y maestría, y al final a comprender y compadecer por la vida tan difícil que soportó, y enternece su último acto de redención y auto sacrificio. Me pareció una historia bien llevada cuyo ritmo, si bien se cae por momentos, es con la justificada razón de proporcionar información valiosa para comprender puntos vitales de la misma. Y por mi parte confieso que la próxima vez que vaya a Paris entraré a la Opera; subiré al palco número 5, y golpearé con mis nudillos la columna de mármol que separa el palco de la platea, para obtener un poco de la perspectiva del fantasma, única que no nos regala Leroux (por el corte histórico de la novela) y que me parece indispensable para rellenar los huecos que podrían haber quedado después del epílogo.

martes, 28 de septiembre de 2010

Literatura: Stephen King - Misery

Para escribir una reseña de esta historia, con cinco palabras es suficiente: horror, tortura, dolor, locura, obsesión.
  • Horror: la visión de Annie Wilkes en todas sus facetas, "tierna", ausente, furiosa, asesina...eso es lo que yo podría imaginar como horror.
  • Tortura: meses de reclusión y años de pesadillas.
  • Dolor: del cuerpo y del alma.
  • Locura: convencimiento de que se hace lo correcto.
  • Obsesión: tantas muertes... sólo por un libro!
Con esto confirmo que Stephen King tiene la mente retorcida... y que secretamente teme encontrarse con un fan psicótico como Annie Wilkes!.

No quiero que se malentienda mi referencia; es solo que no disfruto del gore, ni en libro (mi imaginación es "tan vívida"!!), ni en película. Como narración es buena, los hechos están correctamente encadenados, y atrapa a pesar de contar el 80% de la historia solo con dos personajes: el morbo natural del ser humano te lleva a seguir, y seguir, a pesar de no querer hacerlo.

En fin, para quien gusta del género, adelante. Es una buena historia. Para gente con corazón de pollo como yo, conserven sus reservas.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Literatura: Ian McEwan - Atonement

Atonement. El solo título provoca flojera. Empecé esta novela como empiezo muchas con la misma cualidad: falta de "material", porque terminé la lectura para el club antes de tiempo, porque es famosa, porque me la recomendaron, porque existe una película y no quiero verla sin antes leer el libro. Debo reconocer que las primeras páginas me agotaron; me fue difícil comprender el objetivo del excesivo profundizar en el razonamiento y sentimiento de los protagonistas (o de los que yo creí que lo eran). Admito que, como aficionada lectora de novelas, me desesperé poco antes de llegar a la "acción" y paré la lectura por un par de semanas. Fue mi voluntad de no dejar libros comenzados (y un poco de vergüenza tal vez) lo que me movió a continuar, y agradezco a la providencia este impulso! Una vez que comprendí las intenciones del autor empecé a apreciar la genialidad de su prosa; la psicología de Briony, la única protagonista, bellamente retratada provoca, induce, altera y redime la opinión del lector sobre ella al antojo del autor. Las fotografías que éste nos regala de la travesía hasta Dunkerque durante la guerra no pretenden conmovernos sobre ella, sino sobre el calvario emocional de los que la emprenden, y sin embargo nos empujan a volver a tomar aquellos olvidados libros de historia moderna y reavivar nuestra condena hacia ella. El autor es Briony, hablando, narrando, sufriendo, intentando disculparse, redimirse de una manera desesperada, imaginándose con la inocencia del novelista que puede recomponer la realidad con el mero hecho de reescribirla en su diario. Cuántas Briony no existimos, no pululamos por este mundo o por uno paralelo en el que el simple hecho de redactar historias o leerlas es todo lo que se necesita para obtener una realidad perfecta, ideal?

Esta novela, como la mayoría de mis favoritas, no es para cualquier público. Sazonada con una pizca de existencialismo, es una de esas obras que cansan al lector práctico, ávido de acción y romance explícito, de historias que van al grano y tienen un final cerrado, claro y conciso. No. Atonement es como un sorbo de un buen vino añejo: lo oxigenas, lo retienes pacientemente en la boca permitiéndole colmar cada una de las papilas, y una vez que lo tragas, te queda ese gusto impregnado en el paladar de haber probado algo exquisito, del cual con gusto tomarías de nuevo otro sorbo y ¿por qué no? Toda una copa!

martes, 21 de septiembre de 2010

Literatura: Michael Crichton - Jurassic Park

Dos razones me motivaron a leer este libro: la primera, una buena crítica de un contacto, y la segunda, la versión cinematográfica. Debo reconocer que la historia no te permite parar, si bien la redacción es un tanto deficiente y las descripciones algo incompletas… me cuesta un poco delinear en mi mente los aspectos físicos de los personajes y los lugares que refiere. También me obligo a mencionar que la historia, para variar, es muy distinta de la película: tal pareciera que Steven Spielberg simplemente tomó el Parque Jurásico y los nombres de los personajes e hizo su propia historia, ya que lo único que tenía algo de concordancia entre ambas versiones era Ian Malcolm, quien por cierto fue mi personaje favorito por mucho.

Michael Crichton se me figura un poco a Dan Brown en sus buenos tiempos, cuando escribió La Conspiración y Ángeles y Demonios; ambas historias predecibles hasta cierto punto, pero con un ritmo que atrapa al lector y no lo suelta hasta el mero final; con, como ya menciono, deficiencias en la redacción, pero las pasas por alto porque el desarrollo de la trama es tan vertiginoso que no te da tiempo de reparar en ellas. Jurassic Park es, en pocas palabras, lectura de entretenimiento: comercial de principio a fin, pero que entreverados contiene atisbos de una filosofía interesante, encarnados en el personaje de Malcolm, que también se encarga de darle el toque de comicidad que este tipo de literatura requiere.

Es el tipo de novela que no te da para una reseña mayor a esta: los personajes son planos y simples y la historia sigue un esquema lineal, así que me contento con recomendarlo para quien guste o necesite de lectura ligera para un par de lluviosas tardes.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Cine: Män som hatar kvinnor

Título en español: Los hombres que no amaban a las mujeres
Dirección: Niels Arden Oplev.
País: Suecia.
Año: 2009.
Duración: 150 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Mikael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger).
Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Eric Kress.

Adaptación a la pantalla grande de la primera parte de la Trilogía Millennium, del desaparecido escritor Stieg Larsson. Y en mi opinión, una muy buena adaptación. Cierto es que tiene cambios: quitaron personajes, modificaron ciertos aspectos de la trama y quizás les faltó un poco, solo un poco, delinear más el personaje de Lisbeth, pero en general está muy bien lograda; los cambios fueron mínimos e intrascendentes, la selección de actores excelente, el desarrollo de la historia con buen ritmo, los flashbacks oportunos y concisos. Muy bien cuidados casi todos los aspectos de la historia, sobre todo el de la violencia sexual, que era el que me preocupaba, porque no quería que pasara por ser una película morbosa. La música es estupenda; la fotografía, deliciosa. El twist al final lograron desarrollarlo decentemente a pesar de los cambios realizados. Lo único de lo que quizás me puedo quejar es de la escena final del clímax, cuando Lisbeth está de pie frente al vehículo accidentado, y se limita a contemplar el suceso con sangre fría. También me faltó ver un poco más de Armanskij y Milton Security, y por supuesto, el final del libro, cuando Lisbeth ve a Mikael con Erika y decide abandonarlo, porque de estos dos últimos aspectos se deriva el desarrollo de la segunda entrega de esta saga.

Esta no es una película que solo los fans de la trilogía Millennium podemos apreciar, así que la recomiendo a cualquiera que guste de buenos thrillers.

lunes, 6 de septiembre de 2010

BACK IN BUSSINESS!!



Después de una larga ausencia regreso a este cyber espacio, aunque con pocas cosas que compartir que puedan ser de interés general, es decir, no libros, no música nueva, no cine. Pero cuento con la feliz experiencia de la llegada de mi pequeño Darío, motivo de esta ausencia que solo puedo justificar porque mis habilidades para atender a un recién nacido estaban muy oxidadas, y casi he tenido que comenzar de cero; además de que uno suele volverse un tanto egoísta cuando es feliz. Pero miren esa carita hermosa!! Seguramente me perdonarán un poco de egoísmo, no??

Tengo apenas un par de días que volví al trabajo y estoy en el proceso de actualizarme tanto en las redes sociales como en los blogs que estuve siguiendo hasta poco antes de mi ausencia, así que solo les pido un poco de paciencia y pronto estaré de nuevo con ustedes =)

Saludos a todos, espero estén muy bien!

lunes, 31 de mayo de 2010

Literatura: William Paul Young - The Shack



Qué difícil es realizar un análisis imparcial sobre este libro. Es, quizás, uno de los más difíciles que me han tocado. Al revisar los reviews me doy cuenta de las opiniones tan dispares que ha provocado entre sus numerosos lectores, y es exactamente lo que me pasó al estar leyéndolo; me asaltó una ambivalencia de sentimientos y razonamientos que, tan solo por el hecho de haberlos provocado, le doy a esta novela más mérito que a muchas otras.

Para empezar quiero dejar claro que no me identifico con ninguna religión (si bien creo en Dios), y todo lo que es lectura religiosa me provoca aversión desde el momento mismo en que conozco su género; así, "ligeramente prejuiciada", comencé la lectura, que no logró engancharme en ningún momento dentro de las primeras 100 páginas. La redacción es bastante deficiente, y creo que el único momento en que captó mi atención fue durante el rapto de Missy y las investigaciones subsecuentes. Luego llegó el momento de la visita a la cabaña, cuatro años después de la tragedia, y en el momento en que aparecen Dios, Jesús y el Espíritu Santo no pude evitar pensar: aquí empiezan los clichés! En efecto, uno de los conceptos en que más discorde soy hacia la religión (católica/cristiana) es la aceptación de una Trinidad, es decir, que Padre, Hijo y Espíritu Santo contenidos en una sola entidad. Para continuar, la concepción de Dios como mujer y/o de raza negra y de Jesús como carpintero. Y todavía más: la representación del Espíritu Santo como una persona, cuando en la Biblia se especifica que se le llama Espíritu Santo al poder que emana de Dios. Debo admitir que a este punto de la narración estuve a punto de renunciar a continuar leyéndolo; pero también tengo que admitir que, pocas páginas más adelante, empezó el punto de confusión y…sí, un tanto de redención.

Cierto es que los diálogos entre el protagonista y Dios, en cualquiera de sus tres formas, no están siempre desarrollados de manera clara, pero el trasfondo de esos diálogos, lo que al principio me negaba a ver, fue lo que terminó por atraerme. La verdad es que la idea que el autor presenta de la forma de pensar de Dios se asemeja muchísimo a la que yo tenía ya preconcebida; además, los diálogos se centran en las relaciones entre los humanos y cuáles son los elementos necesarios para que éstas sean exitosas. Responde a la pregunta tantas veces realizada sobre la aparente impasibilidad de Dios ante hechos monstruosos y tragedias personales al declarar que el hombre mismo eligió su independencia, y ahora no sabe qué hacer con ella. Explica la importancia de perdonar (no olvidar) los agravios que hemos sufrido, por el bien nuestro y de las personas a nuestro alrededor, y también nos demuestra lo egoístas que podemos ser en nuestro dolor, al ignorar a nuestros seres amados que, posiblemente, estén sufriendo todavía más. Es, más que un libro religioso, una especie de manual que intenta enseñarnos a mejorar nuestras relaciones con los demás, ya sea familia, amigos y, ¿por qué no? hasta enemigos!
En fin, es un libro difícil de leer, pero que, si lo consigues, te dejará algo bueno, algo que te moverá a pensar en mejorar como persona, no en cuanto a cultura general, sino en la calidad de de ser humano .

jueves, 13 de mayo de 2010

LITERATURA: RICHARD MATHESON - I AM LEGEND
Decidí leer este... cuento largo? Novela corta? Es difícil definir, pero la verdad, me inclino por la definición de cuento largo. Decidí leerlo, repito, después de ver en el cine una versión hollywoodense esencialmente palomera, y con mis expectativas bastante bajas.. por qué? Simplemente el tema de los vampiros es uno ya bastante gastado, cacareado, deformado y ridiculizado, no solo en el cine, sino también en los libros. Pero me llevé una hermosa sorpresa.

Matheson retoma el mito casi agotado del vampiro de una manera excepcional: logra darle un soporte científico a la idea del vampirismo causado por una bacteria, es preciso en sus argumentos, descripciones y explicaciones para sustentarlo como una epidemia científicamente probable, y no solo en el presente de la obra, sino en periodos de crisis bacteriológicas pasadas, tales como la epidemia de peste bubónica o peste negra del siglo XIV. Pero lo más atractivo de esta historia sin duda alguna es su trasfondo, el cual nos lleva de la mano a reflexionar sobre temas profundos y, en ocasiones, deprimentes, tales como la soledad, el temor a lo que es diferente, el apego a la vida, el respeto por nuestros semejantes, el dilema de lo que es normal y anormal; cuestiones que impiden al lector permanecer indiferente. Y por Dios, las escenas con el perro son realmente conmovedoras!

El desarrollo del cuento, aunque me pareció corto (me gusta que las historias buenas sean más largas), es exacto, sucinto; no tiene paja, simplemente proporciona los elementos que necesita el lector, entre presentes y flashbacks, para comprender y penetrar en la vida y situación del protagonista. Y el inesperado pero excelente final es el toque maestro que redondea una obra genial, perfecta.

Un libro cien por ciento recomendable, y para los que dicen “yo ya ví la película, no necesito leer el libro” les tengo una mala noticia: los únicos dos detalles que tienen en común película y libro son el nombre del protagonista y el título de la obra.

jueves, 6 de mayo de 2010

LITERATURA: TSUGUMI OHBA - DEATH NOTE



**spoiler alert**

Para ser mi primera incursión en este género, hacia el cual, admito, conservaba ciertos prejuicios, debo decir que mis impresiones fueron mucho más que gratas. Cada uno de los personajes está muy bien delineado, y no hay quien sobre, o quien aparezca sin un motivo posterior relevante. La sociopatía de Light, escondida tras su constante excusa (no motivo) de desear un mundo mejor, se desarrolla quizás un poco demasiado rápida, y aunque al principio inspiran simpatía sus intenciones, para el volumen tres ya no se le puede ver mas que como un asesino en serie al que la fatalidad proveyó con el arma y la excusa perfectas para matar, y se percibe que está ya completamente fuera de control. Su contraparte L y sus sucesores Near y Mello, representan a la justicia ciertamente, pero también forman parte del juego de orgullos y egos agrandados, cada uno por su motivo particular y su ambición común por ser el número uno. El meollo de la historia no es el hecho de que "la justicia debe prevalecer", sino el: "yo soy más inteligente" o "yo ganaré", y eso se distingue claramente tanto en la última frase de L, quien al morir por un ataque cardiaco, se consuela al decir: "yo tenía razón!" como en las constantes exclamaciones de Light tales como "la victoria es mía", o "yo gané".

El desarrollo de la historia entre los volúmenes 3 a 7 es atrapante; existe una química especial entre L y Light que hace pensar que, de haberse conocido en otras circunstancias, no se habrían convertido en enemigos mortales. Existe incluso un momento de la historia en la que se duda si Light realmente desea matar a L o simplemente se ve precisado a hacerlo, si es que quiere ganar. Sin embargo, para el momento en que esta muerte se da es perfectamente perceptible la fría crueldad del corazón de Light, lleno de egocentrismo y de infantil obsesión por el triunfo.

Existe sin embargo una ligera contradicción en la psicología del personaje de Light que me llama poderosamente la atención, y es su pavor a la muerte. La mayoría de los tiranos son brillantes genios (hasta aquí todo bien) que antes de enfrentar una inminente derrota y su consecuente castigo, prefieren una muerte “digna” y controlada por ellos mismos. Por el desarrollo de su personaje, por sus motivos disfrazados, por su locura, se podría asumir que el mayor miedo de Light Yagami en la vida no era el final de ésta, sino el fracaso; sin embargo, no está dispuesto a sacrificar nada por evadirlo, y tan es así, que cuando éste le muestra su fea cara entra en una crisis de escepticismo e histeria que lo muestran tal como realmente es, sin su máscara de temple, frialdad y raciocinio.

Aunque el volumen 12 se antoja un tanto inverosímil por la forma como Near resuelve la situación, la actitud de Light al saberse perdido, tanto él como su partida, su compostura totalmente quebrada al enfrentar una derrota que no consideró siquiera posible rescatan el capítulo final en cuanto al realismo de esa locura, la cual no vemos aflorar sino en dos ocasiones, ambas detonadas por la misma situación. De igual manera, las reacciones inesperadas de caracteres "tibios" como Matsuda y la evocación de Mello y de Lawliet/Ryuzaki/L le dan el toque emotivo necesario al cierre, el cual se deja un tanto intrigante en cuanto a la teoría de Matsuda sobre Near y a los seguidores de Kira, rindiéndole culto aún después de desaparecido éste.

CINE: PRECIOUS, THE BLIND SIDE, SHUTTER ISLAND

PRECIOUS

Director: Lee Daniels (Monster's Ball)
Protagonistas: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz.
Plot: Historia de una adolescente que parecer reunir en ella todas las desgracias posibles en esta vida: sobrepeso, nulo atractivo físico, poca inteligencia, una madre abusiva y un padre violador que le dejó además de dos hijos, (uno de ellos con Síndrome Down) el virus del SIDA. La cinta narra los intentos de Claireece Precious Jones no solo por sobrevivir a tanta desgracia, sino por educarse y ofrecer una vida mejor a sus dos hijos.
Lo bueno: No he leído el libro, por lo tanto no tengo un punto de referencia. Sin embargo, creo que la historia estuvo bien retratada y muy bien actuada. La antagonista interpretada por Mo'Nique logra desquiciar al espectador con su duro corazón y egoísmo.
Lo malo: las referencias que de ella se dieron elevaron demasiado mis expectativas. La verdad esperaba ver algo mucho mejor de lo que en realidad es. Aún así, es una opción recomendable.
Recomendaciones: creo que es una de esas producciones que puede atraer casi a cualquier espectador, excepto a los que gustan de acción, pues es algo de lo que esta película carece por completo. Eso sí, es indispensable un paquete de pañuelos desechables.

SHUTTER ISLAND



Director: Martin Scorsese (Casino, The Age of Innocence, Gangs of New York, The Aviator, The Departed).
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kinsgley.
Plot: Leonardo DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un agente asignado a la investigación sobre la desaparición de una paciente en un hospital psiquiátrico, localizado en la isla Shutter, y que alberga enfermos peligrosos condenados por algún crimen cometido debido a una enfermedad mental. Aprovechando esta asignación, Daniels la compagina con una investigación personal, al sospechar que en este hospital se encuentra recluído el hombre causante de la muerte de su esposa Dolores, con el secreto propósito de tomar venganza por haber arruinado su vida.
Lo bueno: La ambientación y la fotografía.
Lo malo: Otra vez la misma historia de personalidad disociada, con demasiadas pretensiones. Histriónicamente no es el mejor trabajo de DiCaprio, y por su larga trayectoria de excelentes realizaciones, tampoco el mejor de Scorsese. Ah! Y demasiado larga!
Recomendaciones: si buscas una trama sencilla, olvídalo. Va más dirigida a gente no muy exigente, y fanática de DiCaprio y/o Scorsese.

THE BLIND SIDE

Director: John Lee Hancock (The Alamo)
Protagonistas: Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Kathy Bates.
Plot: Cinta basada en la historia real del jugador de americano Michael Oher, quien fuera "adoptado" por una familia blanca, quien lo ayudó para trascender en este deporte.
Lo bueno: es una historia de optimismo. Sales del cine viendo el lado bello de la vida.
Lo malo: es solo una cinta más basada en una historia de la vida real. Muy lejos de convertirse en un clásico o algo parecido.
Recomendaciones: para todo público! Hasta los muy exigentes podrán disfrutar algo de esta producción, siempre y cuando no eleven sus expectativas y acepten que verán una película palomera.

lunes, 3 de mayo de 2010

LITERATURA: EL SÍMBOLO PERDIDO - DAN BROWN


Solo tengo una palabra para calificarlo: F A T A L!!!!! Qué monumental pérdida de tiempo, dinero y esfuerzo!! Dan Brown va como los cangrejos: para atrás. Si bien admito que me gustaron La Conspiración y Angeles y Demonios (con todo y sus fantasías exageradas y deficiente redacción) con este libro se da uno cuenta de que el autor no tiene para más: una trama rebuscada, predecible a más no poder, llena de errores de secuencia, antagónicos risibles, protagonistas inmortales y escenas cada vez más exageradas. Pero la culpa es mía, porque DB ya daba muestras de agotamiento de tema en el Código da Vinci, y ninguna de mejoramiento de técnica. Y para resarcirme un poco de esa culpa les prevengo: no lo lean! No pierdan su precioso tiempo en 619 tediosas e inútiles páginas. Tienen curiosidad? Ahí les va la trama:

Robert Langdon (OTRA VEZ!) tiene qué descifrar en una carrera contra reloj los símbolos y mensajes ocultos de la legendaria pirámide masónica para poder rescatar a su gran amigo Peter Solomon, pilar de la logia masónica de Washington. En la aventura lo acompaña, por supuesto, la atractiva e inteligente hermana del mismo, Katherine, mientras que son a la vez perseguidos por la CIA, la cual parece sufrir una infiltración de los malitos. El villano, un hombre estudiado, rico, psicológicamente desquiciado y cuya identidad deduces a poco de su aparición), parece ser omnipotente y omnisciente durante toda la trama, excepto al final. Cuando Langdon llega junto con la CIA a salvar la situación le son revelados los misterios de la sabiduría masónica, los cuáles él creía eran leyenda.

Cualquier similitud con el Código Da Vinci (y con Ángeles y Demonios, y con La conspiración) NO es coincidencia: es el mismo autor!!




miércoles, 28 de abril de 2010

Series Favoritas: The Big Bang Theory


Seguramente muchos estamos familiarizados con los personajes de esta serie cómica producida por la Warner Bros. y dirigida por Chuck Lorre y Bill Prady. Personalmente tengo poco de seguirla, ya que mis gustos han estado más orientados hacia series que me dejan algo de conocimiento, aunque sea sencillo, y cuando veía la publicidad de TBBT, y al saber que los productores eran los mismos de Two and a Half Men (serie que aborrezco), admito que desoí un poco las recomendaciones que algunos amigos, inclusive mi esposo, me daban con respecto a aquella. Sin embargo, también debo admitir que desde los primeros capítulos que ví me pareció hilarante, y los personajes principales muy bien definidos, cada uno patético en su muy particular forma de ser, pero muy divertidos.


A pesar de ser una historia basada en cuatro científicos jóvenes y super dotados, mentiría si dijera que me aporta algún conocimiento de física, y tampoco pretendo presumir que entiendo todas las bromas que al respecto se hacen entre ellos mismos, ya que, para entender completamente el humor científico que manejan se deben tener conocimientos previos en la materia. Esto me llevó a pensar que estaba frente a una serie que no cualquier persona podría disfrutar, que muy pocos sabrían apreciar. Sin embargo, hace poco me dí cuenta de mi error, ya que mi hija de doce años que todavía no termina la primaria aprovecha cualquier oportunidad para poner los dvd's de las temporadas uno y dos (que son los únicos que tenemos) y me he dado cuenta que le divierten mucho.


Los personajes en los que está centrada la historia son:


Sheldon Cooper: interpretado por Jim Parsons, se trata de un joven superdotado en el área de la física, con un IQ "difícilmente medible", pero socialmente inadaptado debido a su aparente padecimiento del Síndrome de Asperger, que además le dificulta entender bromas y/o sarcasmos en una conversación. Es, además, hipocondriaco, obsesivo compulsivo y posiblemente asexual, ya que en el transcurso de la serie no ha demostrado atracción física o sentimental hacia hombre o mujer alguna. Carece también de reparos en externar lo que piensa, sin importar que pueda herir sentimientos.

Debilidades: aparte de todo lo ya mencionado, su madre!


Leonard Hofstadter: caracterizado por Johnny Galecki, es mi personaje favorito de los cinco (en contraposición con la mayoría, que prefieren a Sheldon). Leonard me parece un personaje más real, más humano; es inteligente, aunque con un IQ menor que el de Sheldon, pero ávido por socializar y por obtener la estabilidad en su vida emocional. Aunque no del todo prudente, se preocupa por los sentimientos de los demás y siempre intenta que sus amigos mantengan los pies sobre la tierra.

Debilidades: Intolerancia a la Lactosa y miopía avanzada.


Penny: interpretada por Kaley Cuoco, es una chica "normal" como tantas que abundan en los Estados Unidos: alegre, espontánea, poco afecta a la cultura y un tanto inclinada hacia la frivolidad, pero de buenos sentimientos y también, como Leonard, está en busca de la estabilidad emocional que tanta falta le hace. Sabe que convivir con dos brillantes científicos es una tarea que poca gente aceptaría, y sin embargo, no se empequeñece, aún cuando tampoco hace nada por aumentar sus conocimientos en aras de faciltar dicha convivencia.

Debilidades: si a la falta de cerebro se le puede llamar debilidad, pues...


Howard Wolowitz: caracterizado por el actor Simon Helberg, es el típico nerd que intenta obtener popularidad valiéndose de sus aptitudes científicas. Es un obseso del sexo y gran parte de su tiempo lo invierte en leer e investigar maniobras para atraer mujeres. Durante la serie es subestimado por Sheldon por ser Ingeniero Aeroespacial (los Oompa Loompas de la ciencia, como él los llama)y por no tener doctorado. Aunque tiene chispas de brillantez (habla varios idiomas y en su ramo es destacado), personalmente podría prescindir de él en la serie.

Debilidades: padece de alergia al cacahuate y de arritmia idiopática transitoria.


Rajesh Koothrappali: interpretado por Kunal Nayyar, es un joven indio con doctorado en astrofísica experto en partículas. Como los demás, tiene sus dificultades para socializar, pero exclusivamente con las mujeres, frente a las cuales padece de mutismo selectivo, a menos que haya consumido alcohol, después de lo cual puede llegar a ser tan insufrible como el propio Howard. Es un personaje que pasa un poco desapercibido, y suele ser común que se olviden de él durante una situación conflictiva.

Debilidades: ginefobia y mutismo selectivo


La combinación de todas estas personalidades debía tener por consecuencia un programa bastante entretenido, con situaciones cómicas originales e hilarantes. Aunque tiene algunas escenas sugerentes de sexo, nada es explícito, por lo que, bien asesorados, no veo problema en que los niños de cierta edad puedan disfrutarlo.

sábado, 24 de abril de 2010

CINE

Hola de nuevo! Aquí quiero expresar un poco mi muy humilde opinión respecto a las películas que últimamente me ha tocado ver, esperando que si alguien desea verlas le sirva como referente:

2012


Realizadores: Dirigida por Roland Emmerich (Independence Day, The Patriot, The Day After Tomorrow) y protagonizada por John Cusack, Amanda Peet, Danny Glover, Oliver Platt y Thandie Newton.

Plot: Retrata la interpretación de supuestas profecías mayas que auguran el fin del mundo en el solsticio de invierno del año 2012. Es simplemente el relato de un grupo de personas que intentan sobrevivir a la "destrucción" del planeta, debido a un aumento en la energía solar que "derrite" el centro de la Tierra, provocando terremotos descomunales, super volcanes, traslación de los polos norte y sur, colosales tsunamis provocados por el movimiento de las placas submarinas y toda clase de desastres naturales que amenazan la existencia humana (dónde he visto eso antes??).

Lo bueno: Los efectos especiales son, debo admitir, bastante aceptables. Y claro, Oliver Platt siempre es una rosa entre las espinas.

Lo malo: Todo lo demás! Típico de Hollywood, el desarrollo de la historia se basa prácticamente en carreras contra reloj, en las cuales los protagonistas se salvan "por un pelito" gracias a la oportuna intervención del héroe (Cusack). Le adjudican a los mayas el haber profetizado el fin del mundo en el 2012, pero no explican en qué consiste dicha profecía, porque claro, está interpretada como lo haría Dan Brown. Está llena de incoherencias para imprimirle "emoción" a sus escenas, como aquella en la que la avioneta que lleva a Cusack y compañía es envuelta por unos segundos en la nube piroclástica expedida del super volcán en que se convirtió el parque de Yellowstone, y milagrosamente el aparato gana velocidad y logra salir de ella. Alguien debería informarles a los productores sobre la temperatura de las nubes piroclásticas y el efecto que provocan las cenizas en los motores de cualquier avión, avioneta o helicóptero.

Recomendación: Para aquellos que les gusta ir a ver efectos especiales, escenas de acción y trama inexistente.


Paranormal Activity


Realizadores: Director Oren Peli. Protagonistas Katie Featherston y Micah Sloat.
Plot: Al más puro estilo de Blair Witch Project, este filme de horror refleja la historia de una pareja que se muda a un nuevo suburbio, y empiezan a ser acosados por una fuerza sobrenatural que parece perseguir a Katie a donde quiera que va. Micah decide hacerse de una cámara para grabar cualquier actividad durante la noche, y en cuyas cintas, al revisarlas por la mañana, se percatan de movimiento de objetos, ruidos, luces que se encienden, etc.

Lo bueno: ...aún lo sigo buscando!
Lo malo: La falta de originalidad, el fallido intento por proporcionarle naturalidad a los diálogos, la lentitud del desarrollo de la historia.

Recomendaciones: A los amantes de los filmes de horror, no pierdan su tiempo. No vale la pena ni rentarla.


Por falta de tiempo solo agrego estas dos. En los siguientes días agregaré sobre The Blind Side, Alice in Wonderland y Precious, que definitivamente son mejores opciones que cualquiera de las dos anteriores.
Que tengan un lindo y soleado fin de semana!!

sábado, 17 de abril de 2010

Introducción

Más por desconocimiento de la tecnología que por miedo a la misma, hasta este punto de mi vida me decido a iniciar este blog. Curiosamente coincide con un punto de ella en el que una dulce estabilidad empieza a enderezarla: mi reciente matrimonio y mi bebé por nacer sembraron en mi mente la idea de dejar huella... una huella simple de una simple vida como la mía, dirigida y dedicada para todas esas personas en cuya vida acaso haya influído, o bien, que positivamente desarrollaron algún sentimiento hacia mi persona.
Deseo compartir con mi familia y amigos este espacio de pensamientos, opiniones, estados de ánimo, planes futuros, tropiezos pasados y tantas cosas importantes en una vida simple. Prometo INTENTAR contenerme para no extenderlos demasiado... espero sea de su agrado este cyber espacio.